Mode ist weit mehr als nur Stoff und Knöpfe – sie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein kultureller Kompass und manchmal auch einfach nur ein kreativer Ausbruch mit Stoffschere und Nähmaschine.Wer Lust hat, tiefer in die schillernde (und manchmal skurrile) Welt der Modegeschichte einzutauchen, sollte diese zehn Bücher auf seine Leseliste setzen:
1. Clothing Goes to War: Creativity Inspired by Scarcity in World War II von Nan Turner
Wie bleibt man stilvoll, wenn der Stoff rationiert ist? Nan Turner erzählt, wie während des Zweiten Weltkriegs Mangel an Ressourcen Designer zu neuen Höhenflügen der Kreativität zwang. Nylon statt Seide, patriotische Werbung statt Luxus – und daraus entstanden funktionale, trotzdem elegante Outfits, die Mode nachhaltig veränderten.
2. Coco Chanel: The Illustrated World of a Fashion Icon von Megan Hess
Coco Chanel: Vom Waisenmädchen zur Modelegende. Megan Hess zeichnet Chanels Aufstieg – im wahrsten Sinne des Wortes – in wunderschönen Illustrationen nach. Chanel befreite Frauen von engen Korsetts und gab ihnen neue Freiheit in Stoff. Hess’ Buch ist ein visuelles Fest und eine Hommage an die Grande Dame der Mode.
3. Modegeschichte – In Vogue: An Illustrated History of the World’s Most Famous Fashion Magazine
Ein Blick hinter die Kulissen von Vogue: Wie aus einer kleinen Gesellschaftszeitschrift eine der einflussreichsten Stimmen der Modewelt wurde. Mit über 300 Illustrationen bietet dieses Buch nicht nur Glamour, sondern auch spannende Einblicke in den Wandel von Trends und Kulturen über ein ganzes Jahrhundert.
4. The Little Book of Hermès von Karen Homer
Pferdesättel, Seidenschals, Birkin Bags: Hermès hat sich von einem noblen Sattlerbetrieb zur Inkunabel des Luxus hochgearbeitet. Karen Homer erzählt die Geschichte dieses Hauses charmant und kompakt – perfekt für alle, die wissen wollen, warum ein Hermès-Täschchen auch in dritter Generation noch Familienerbstück-Status hat.
5. Fashion History: A Global View von Linda Welters und Abby Lillethun
Mode ist nicht nur Paris und Mailand – das beweisen Welters und Lillethun in diesem umfassenden Überblick über Kleidung rund um den Globus. Von prähistorischen Fellen bis zu heutigen Streetwear-Trends: Dieses Buch zeigt, wie unterschiedlich Kulturen ihren Stil entwickelten und welche Geschichten Kleider erzählen können.
6. What People Wore When von Melissa Leventon
Wer schon immer wissen wollte, was Römer beim Abendessen trugen oder wie höfische Mode im 18. Jahrhundert aussah, wird bei Melissa Leventon fündig. Mit über 500 seltenen Fotos illustriert, ist dieses Buch ein wahres Schatzkästchen für alle, die Geschichte am liebsten am Kleiderbügel erleben.
7. Paris: Through a Fashion Eye von Megan Hess
Ein Spaziergang durch Paris – aber bitte mit Stil. Megan Hess zeigt in handgezeichneten Illustrationen nicht nur berühmte Pariser Sehenswürdigkeiten, sondern auch Modeikonen und luxuriöse Details der französischen Hauptstadt. Ein Muss für alle, die Mode und Paris gleichermaßen lieben.
8. Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity von Monica L. Miller
Mode als Statement: Monica L. Miller untersucht in diesem faszinierenden Buch, wie schwarze Dandys Mode nutzten, um Identität, Stolz und Widerstand gegen rassistische Stereotype auszudrücken. Stil wurde zur politischen Waffe – und zum kreativen Ausdruck schwarzer Kulturgeschichte.
9. Dress Codes: How the Laws of Fashion Made History von Richard Thompson Ford
Warum gibt es Kleiderordnungen? Und wer profitiert davon? Richard Thompson Ford beleuchtet in seinem Buch die gesellschaftliche Sprengkraft von Modevorschriften. Mal konservierend, mal revolutionär – Dresscodes haben Geschichte gemacht, manchmal unfreiwillig komisch, manchmal bitter ernst.
10. The Chronicle of Western Costume von John Peacock
Ein Schwergewicht unter den Modegeschichtsbüchern: John Peacock zeichnet die Entwicklung westlicher Kleidung vom antiken Griechenland bis ins späte 20. Jahrhundert nach. Mit über 1.000 Illustrationen – perfekt, um stilvoll durch die Jahrhunderte zu reisen (ohne Reisekrankheit).
